【クラシック音楽学習プラットフォーム】
演奏をアップロードして、自分の強みや、憧れの演奏家との違いを考える。
録音がなくても、対話で、フレーズの意味や和声の役割、曲が生まれた背景を一緒に考えることができる。
ピアノ・ヴァイオリンをはじめ、クラシック音楽学習者のためのSORAMI。
音楽教育と音楽産業、両方の経験と知見から生まれました。 SORAMIについて
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スコア可視化（現在地の座標）
冒頭からバスのオクターブが安定して鳴っており、三連符の上に和声の床がしっかり敷かれているように聴こえます。この曲で最も重要な「静かさの支え」ができているという印象です。
豊かな歌心と、繊細な弱音のコントロールを持った演奏です。この楽章には「quasi una fantasia（幻想曲のように）」という指示があり、自由なテンポ感も様式的に正当な選択です。拍節の骨格を保ったまま自由さを感じさせる弾き方を目指す場合、三連符の粒立ちとペダリングのタイミングを磨くことで、さらに説得力が増すでしょう。
[高] 三連符の粒がやや不揃いで、右手内声の音価が均一に感じられない箇所があります。緊張が高まる場面ほど顕著な印象です。
[中] 中声部と低声部の音色やアーティキュレーションの対比が弱く、声部の独立性がやや曖昧に感じられます。
テンポ傾向：全体にやや自由度の高いテンポ感覚で、フレーズの区切りで間を取る傾向が見られます。
音色の特徴：角のない柔らかく丸みを帯びた、ロマンティックな響きが印象的です。
フレージングの癖：深いレガートを好み、フレーズの終わりをたっぷりと歌い込む傾向があります。
♩=48で、拍頭にアクセントを付けずに均等な粒をつくる
「和声が変わったのを聴いてから」踏み替える習慣づけ
このフィードバックは、AIが演奏を聴いた上での一つの見解です。先生のご指導や、ご自身の感覚と合わせてご活用ください。先生のご指導とSORAMIのフィードバック内容が異なる場合は、先生のご指導を優先してください。
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番「月光」第1楽章
ベートーヴェン
三連符のところが、どうしても転んでしまいます
多くの場合、指ではなく「拍の感じ方」が原因です。♩=48まで落として、拍頭にアクセントを付けずに3つの音を同じ重さで置いてみましょう。まずは片手で、2小節だけで大丈夫です。
演奏分析のレポート（実画面の簡略版）
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